Bilder via 20th Century Fox/Netflix/Tara Ziemba/WireImage/Fox/Naughty DogI en verden der alle fra enkeltpersoner til offentlige organer har noe å si om andre menneskers seksuelle identiteter, er det trøst å hente i den nylige omfavnelsen av LHBTQ+ fellesskap av mainstream media. Flere og flere selskaper utsmykker produktene og merkevaren deres med regnbuer under Pride-måneden, mens studioer som Marvel og Disney bli stadig mer komfortabel med å sette skeive karakterer foran og i sentrum. Selv om kampen for like rettigheter langt fra er over, gir disse offentlige gevinstene stemme til et fellesskap som historisk har blitt feid under teppet – og mulighetene for en mer aksepterende og inkluderende verden øker etter hvert som flere skeive historier fortsetter å bli fortalt.
Når vi feirer menneskene, begivenhetene og forestillingene som nærer denne forfriskende virkeligheten, er det umulig å ignorere landemerkeøyeblikkene i både store og små skjermer som har bidratt til å gjøre det mulig i utgangspunktet. Vi har allerede delt favoritten vår TV-forhold med LGBTQ+-karakterer , så nå skal vi dykke ned i 10 øyeblikk fra filmer, TV, spill og virale videoer som ikke bare slo til i deres respektive medier, men som har dypt innflytelse på oss som mennesker.
Ellie X Dina — Den siste av oss del II
Historier har alltid betydd mye for meg. Det er derfor jeg kom inn i denne karrieren, tross alt, og hvorfor armene mine er fulle av forskjellige tatoveringer fra favoritthistoriene mine. Den siste, klar til å endelig dekke høyre underarm? Ellie Williams ikoniske tatovering fra Den siste av oss del II . Tatoveringen kommer sannsynligvis til å bli langt mer populær i løpet av de neste årene, ettersom flere og flere mennesker blir Ellie-fans takket være HBO, men - til tross for litt innledende nøling - planlegger jeg fortsatt å ta tatoveringen. For selv om den ikke er så unik som den en gang var, betyr den tatoveringen – den karakteren – så mye for meg.
Jeg ble forelsket i Ellie for mange år siden, og karakteren hennes er med Del II bare fikk den kjærligheten til å vokse. Å oppdage forholdet hennes til Dina – et forhold som styrker min tilknytning til karakteren enda mer – sementerte Ellie som en av de absolutt beste karakterene jeg noen gang har snublet over, et faktum som ikke har endret seg i årene siden spillet først ble utgitt. Disse to føles så fantastisk ekte, og forholdet deres påvirket meg oppriktig på et nivå jeg aldri hadde forventet. Jeg tenker ofte tilbake på det første store øyeblikket deres – i hytten med en knasende gammel joint – og husker ofte hvordan jeg, min forlovede og min (også veldig homofile) bestevenninne jublet høyt da Ellie og Dinas lepper møttes. Det er den reaksjonen du vil ha fra et forhold som dette, og pokker om det ikke gir meg de samme sommerfuglene i dag som det gjorde da jeg først så det. ⏤ Nahila Bonfiglio
Adora & Catras kyss ⏤ She-Ra og maktens prinsesser
Selv om du ikke er en stor animasjonsfan, vil jeg satse på et hvilket som helst beløp du har hørt om She-Ra og maktens prinsesser , Netflix-serien som tok verden med storm tilbake i 2020. Det mange antok ville være en overveldende, barnslig tegneserie, berørte livene til så mange LHBTQ+-seere, spesielt det lesbiske samfunnet, som så ofte blir unngått og glemt til tross for at det er første bokstav i akronymet. Når vi først møter Adora og Catra, er forventningene ganske lave. Det pågår en typisk BBF-forræderi, som resulterer i en katt-og-mus-konflikt, men etter hvert som sesongene skrider frem, er det noe mer under overflaten med Adora og Catra.
Netflix håndterte oppklaringen av denne romansen så vakkert at jeg fikk tårer i øynene da jeg så den første gang. Vi hadde ventet i fem sesonger, men da Adora og Catra endelig delte sitt første kyss, ble det plutselig klart hva kjærligheten egentlig står for. Å være homofil handler ikke om å vise hvem du er for alle å se; det handler om å våge å være selvsikker og høylytt og uforskammet i en verden som alltid slår deg ned. Adora og Catra visste hva det innebar å bry seg så dypt for en annen person at det nesten dreper deg, til tross for at alle fortalte dem at de ikke burde. ⏤ Chynna Wilkinson
Jamie X Dani ⏤ The Haunting of Bly Manor
The Haunting of Bly Manor/ Netflix
En øm romantikk er ikke den typen ting du forventer å finne i en gotisk skrekk, som er det som gjør The Haunting of Bly Manor så verdt å fordype seg i. Queer representasjon i media dreier seg så ofte om historien som kommer ut at den, helt ærlig, har blitt gjort til døde. Men veien Bly Manor navigerer den oh-så-kjente historien er det som gjør at denne resonerer så godt hos meg. Victoria Pedrettis Dani engasjerer seg aldri i den banale scenen der hun gråtende forklarer sin seksualitet til familien eller de små avdelingene. I stedet er den eneste personen Dani må slutte fred med seg selv.
Som en livslang gutt og en som slet med seksualiteten hennes og ideen om å komme ut ⏤ ikke på grunn av hvordan familien min sannsynligvis ville reagere, men på grunn av hvordan jeg trodde det ville endre hvem jeg var ⏤ den lesbiske etiketten ble våpen mot meg flere ganger enn jeg kan telle. Danis indre kamp fikk gjenklang hos meg. Hennes selvpålagte isolasjon og fornektelse av hvem hun var representerer mange av oss. Vi kan ha kjærlige familier og grundige støttegrupper til vår disposisjon, men vår største fiende kommer fra vår egen motvilje mot å trekke tilbake sløret for hvem vi er.
Det er nok av skeive mennesker som kanskje tar overhånd med sesongens finale, men for meg forklarer åpningsordene i serien mer enn bort den tragiske slutten: Å virkelig elske en annen person er å akseptere at arbeidet med å elske dem er verdt det. smerte av å miste dem. Vi jobber for å elske andre, selvfølgelig, men først må vi gjøre jobben for å elske oss selv. ⏤ Ash Martinez
Korea og Asamis forhold ⏤ Legenden om Korra
Da jeg var yngre, så jeg aldri for meg å kunne se et LHBT+-par på familievennlig TV. Se, jeg var en ganske observant gutt. Jeg så hvordan voksne snakket om LHBT+-personer på TV, og jeg forsto at vår kjærlighet og hvem vi var var tabu. Da jeg begynte å danne mine egne romantiske attraksjoner, var det innhyllet i skyldfølelse og frykt.
Legenden om Korra sendte finalen den 19. desember 2014, og den siste sesongen var en utgivelse kun digitalt i en tid da det var uvanlig, så den fikk svært lite fanfare fra Nickelodeon. Men ett øyeblikk var alt noen kunne diskutere: vent, kom Korra og Asami, to kvinner, bare sammen på slutten av serien? Er ikke dette en barneforestilling?
Det ble ikke eksplisitt bekreftet ⏤ skaperne måtte senere bekrefte det , ja, Korra og Asami var i et forhold og at begge var bifile ⏤ men det var et øyeblikk som sprakk noe inni meg. Jeg følte meg bekreftet. Det jeg hadde følt da jeg bare prøvde å komme til min rett ⏤ det jeg ønsket å fortrenge og skjule ⏤ var ikke, og hadde aldri vært det , skittent, dårlig eller upassende. Jeg var 17, senior på videregående, og homofile ekteskap ville ikke bli legalisert over hele landet før senere samme juni. Det er et av de øyeblikkene som minner meg om hvorfor jeg elsker film og TV: selv det minste prosjektet kan ha størst innvirkning på noen. ⏤ Daniel Pacheco
Daniel Howell kommer ut video
Daniel Howell har vært forbildet mitt siden mitt siste år på videregående begynte i 2014. Han inspirerte meg til å leve det livet jeg ønsket i denne korte tilværelsen vi har. Faktisk var han klar over at videoene og livsleksjonene hans spilte en stor rolle i livet mitt via Twitter . Så da han slapp I utgangspunktet er jeg homofil i 2019, etter et årelangt fravær siden hans Interaktive introverte verdensturné, videoen hans resonerte meg mye.
Dette var ikke en hvilken som helst vanlig video som kommer ut. Det er en lang forklaring på internalisert homofobi, skolemobbing, selvhat, psykiske helseproblemer og mangelen på utdanning påvirket noen mens de vokste opp. Noen av tingene han nevnte i videoen hans var gjengitt for meg når det kommer til min egen identitet som aseksuell.
Jeg tror det jeg likte best med den kommende videoen hans var hvordan både han og jeg hadde samme metode for å komme ut til familiene våre ⏤ en familiegruppe-e-post (eller i mitt tilfelle, Facebook Messenger). Uansett, denne videoen styrker hvorfor Daniel var og alltid vil være forbildet mitt, og hvordan videoen hans fikk meg til å føle at jeg ikke er alene på denne reisen. ⏤ Erielle Sudario
Bridgets kjønnsidentitetsreise ⏤ Guilty Gear -Strive-
Bilde via Arc System Works
Bridgets gjeninnføring i Guilty Gear Strive overrasket meg. En britisk dusørjeger kledd i en nonne-lignende hettegenser, Bridgets historie Streve dreier seg om at hun forsoner seg med kjønnsidentiteten sin. Bridget ble tildelt mann ved fødselen, men oppvokst som jente på grunn av landsbyens overnaturlige forbannelse. Etter å ha trukket på seg jentetiden og identifisert seg som gutt en stund, begynner Bridget å stille spørsmål ved kjønnet hennes. Til syvende og sist kommer Bridget til enighet med kjønnsidentiteten sin og konkluderer med at hun faktisk er en kvinne, med spillet kanonisk refererer til henne med hun/hennes pronomen.
Hele Bridgets kommende ut-fortelling var så unik og annerledes sammenlignet med det jeg er vant til i spill. Ja, Bridget endret ikke nødvendigvis slik jeg gjorde. Ingen overnaturlige forbannelser i amerikanske forsteder her. Men historien hennes snakket til meg ⏤ alle disse temaene om å være tro mot deg selv, og ikke holde deg tilbake fra å være den du trenger å være, alt er virkelig vakre ting. Så er det Bridgets vennlige, bekymringsløse og tomboyish natur, som gjør henne til en så elskelig karakter, og også en spesielt unik en for transkvinner. Vi får sjelden muligheten til å være barnslige, uskyldige og dumme. Bridget er alle disse tingene, og det gjør henne spesiell. Det gjør henne også veldig kul. ⏤ Ana Valens
Willow og Taras kyss ⏤ Buffy the Vampire Slayer
Bilde via 20th Century Fox
Selv 20 år etter konklusjonen, Buffy the Vampire Slayer forblir transcendent fjernsyn. Mye av det er ufullkomment, mye av det er problematisk, og noen ganger er det bare dårlig, men noen ganger er showet så dyptgående at det gjør hele serien til mer enn summen av delene. Ta for eksempel The Body, den mest ødeleggende episoden av TV jeg noensinne har sett. Aka The One Where Buffy’s Mom Dies, det er ikke akkurat en oppløftende time, og likevel gjemt bort blant hjertesorgen er noe betydningsfullt og likevel øyeblikkelig. Når hun ikke kan bestemme seg for hva hun skal ha på seg til sykehuset, bryter Willow (Alyson Hannigan) sammen, noe som får kjæresten Tara (Amber Benson) til å trøste henne. Det påfølgende ømme, kjærlige kysset var parets aller første kyss på skjermen, noe som gjorde det til et av de første kyssene mellom et pågående lesbisk par i en amerikansk TV-serie (muligens de først).
Beslutningen om å inkludere Willow og Taras kyss i en episode dominert av en helt annen historie og forbigått av andre temaer var et så perfekt trekk da det sikrer at det ikke føles kunstig og oppblåst, men ekte. Noe hverdagslig, men likevel virkningsfullt. Ingen big deal, og likevel en scene som betydde alt for utallige seere. Vi kan kritisere Buffy , til og med Willow og Taras forhold, på makronivå, men dette øyeblikket i mikrokosmos er like vakkert som det var for 20+ år siden. ⏤ Christian Bone
Sook-hee frigjør Hideko ⏤ The Handmaiden
Basert på romanen Fingersmed av den walisiske forfatteren Sarah Waters, Park Chan-wooks film fra 2016 The Handmaiden er en kritikerrost erotisk thriller som kretser rundt safisk kjærlighet i sentrum. Sør-Korea er fortsatt et land der Pride-arrangementer har nesten like mange anti-queer-demonstranter som det er deltakere, og hvor LHBTQ+-representanten er få og langt mellom; en film som The Handmaiden , en som forteller en historie om queer kjærlighet, klassisme og imperialisme med slike nyanser, er intet mindre enn et mirakel.
Hele filmen er verdt å se, og å ødelegge den kan ødelegge filmens mesterlig skrevne vendinger, men en scene jeg alltid har funnet å være mektig er den der Sook-hee ødelegger herregårdens bibliotek for Hideko, som hadde lært å se på biblioteket som et fengsel onkelen hennes har laget. Alt det berettigede raseriet Hideko følte etter å ha blitt pleiet og misbrukt, blir løslatt av Sook-hee i denne scenen, noe som gir en virkningsfull og øm scene mellom de to hovedrollene. ⏤ Staci White
Kurt kommer ut til faren sin ⏤ Glede
Glede kan bli husket som sang-og-dans-kjøretøyet som lanserte Lea Michele og Darren Criss inn i stratosfæren, men i sin kjerne taklet det temaer som ikke mange andre nettverksshow satte i sentrum på den tiden. En av dem var selvfølgelig homoseksualitet, og Kurt var det første medlemmet av Glee Club som ikke bare stilte spørsmål ved sin egen seksuelle identitet, men faktisk kom ut til faren. Vi ser homofile karakterer gjøre dette hele tiden nå i programmer som Hjertestopper , Aldri har jeg noen gang , Til og med Ted Lasso , men i 2009, ikke så mye.
Jeg husker at jeg så denne episoden med faren min da den ble sendt første gang, og lurte på hvordan han følte det om dette sjeldne far-sønn-øyeblikket som ble spilt ut på nettverks-tv. Jeg blinket tilbake til det i sanntid da jeg kom ut til ham noen år senere, nysgjerrig på om det på noen måte hadde bidratt til reaksjonen hans (som heldigvis var like positiv som Kurts fars). Glede kan ha hatt sin rettferdige del av leir og ost, men den fryktløse inkluderingen av denne scenen og andre lignende gjorde den også banebrytende. Kurts komme ut gjorde det umulige mulig for så mange unge skeive seere som en dag ville gjøre det samme, og det er en av de beste gavene Glede noen gang kunne gitt. ⏤ Josh Conrad
Callie og Arizonas forhold ⏤ Greys anatomi
Fra vennskap til familiære bånd til romanser, det er en dybde og skjønnhet i relasjonene i Greys anatomi . Når du ser tilbake på 19 sesonger av et TV-program, er det vanskelig å ikke undre seg over hvordan så mange brikker i puslespillet skiller seg ut så tydelig; de blir ikke uskarpe i tankene dine, med bare noen få karakterer og historier som skiller seg ut – hvert stykke er minneverdig.
Serien er så flink til å trekke i hjertestrengene våre, og minne oss på at folk er verdt å kjempe for. Ta scenen når Arizona Robbins har et hjerte-til-hjerte med Callies far. Han har aldri vært komfortabel (og det er lett å si det) med datterens seksualitet, og til og med forsøkt å overtale henne til å be den homofile bort. For å forstå Callies smerte, henvender Arizona seg til faren hennes, bare for å bli fortalt at han ikke kjenner henne godt nok til å snakke om datteren sin. Dette var bra med Arizona, som visste at hun ville snakke uansett.
Arizona begynner å kjempe for Callie ved å fortelle faren at hun ble kalt Arizona etter slagskipet bestefaren hennes tjente på. Mennene i familien hennes sto for ære, mot og ofre, så Arizona var først nølende med å komme ut til sin egen far, for ikke å skuffe ham. Men hun fortsetter med å forsikre Callies far om at hun er en god mann i en storm, en som beskytter hardt de hun elsker, og at, tro det eller ei, Callie fortsatt er kvinnen han oppdro henne til å være. Å gjøre dette fjernet hans evne til å stille spørsmål ved datterens motiver, samtidig som han kommuniserte at hun hadde en sterk kvinne å passe på og elske henne for alltid.
Dette øyeblikket fremhever vakkert det fryktelige dilemmaet så mange skeive mennesker opplever med å komme ut; det er en risiko å åpne opp om hvem du er, og bryte de forutinntatte forestillingene til de som burde elske deg mest. Samtidig fremhever scenen kjærlighetens dybder, og hvordan ekte medfølelse kan blomstre når vi legger alt på spill, og blotter våre hjerter og sannhet for de som trenger å se det. Arizona kjempet for Callie ved å fortelle faren at datteren hans fortsatt var den lille jenta hans, fortsatt den han satte plaster på da hun skrapte kneet og så vokse opp gjennom somrene. Callie er fortsatt Callie, og kvinnen som elsker henne, vel ⏤ hun hjelper til med å få frem det beste i henne. ⏤ Ashley Marie
